Coïncidence heureuse que cette proposition de 2goldfish qui a trouvé une vidéo de David Lynch exprimant son avis sur l'expérience de regarder un film sur son téléphone portable.

"You think you've seen a film on your fucking telephone - get real".

La coïncidence, c'est que nous vous parlons aujourd'hui d'un film tourné avec un téléphone, mais pour le coup projeté en salles : J'aimerais partager le printemps avec quelqu'un, de Joseph Morder. Et nous en discutons avec un spécialiste, Benoit Labourdette du festival Pocket Films, dont tout l'objet est d'explorer les relations entre cinéma et téléphone portable.

(merci 2goldfish !) 

Calqué sur le modèle de Paris, je t'aime, le projet New York, je t'aime a dévoilé son casting au début du mois. Côté acteurs, les noms d'Ethan Hawke, John Hurt, James Caan, Orlando Bloom, Kevin Bacon, Hayden Christensen ou Isabelle Adjani ont été avancés.
Côté réalisateurs, Fatih Akin, Zach Braff, Park Chan-Wook, Andrey Zvyagintsev et Andy Garcia seront accompagnés de...Scarlett Johansson et Natalie Portman. Les deux actrices, qui ont récemment partagé l'affiche de Deux soeurs pour un roi, feront leurs grands débuts derrière la caméra; chacune réalisera un court-métrage.

Nous sommes curieux de voir à quoi ressembleront les films des deux jeunes femmes et à quelles influences ils obéiront. Entre Woody Allen, Sofia Coppola, Wong Kar-Wai ou Wes Anderson, Scarlett et Natalie ont été dirigées par du beau monde. S'affranchiront-elles de ces références ? Ou pas ?
Membre du jury du prochain Festival de Cannes et déjà présente dans Paris, je t'aime, Natalie Portman sera-t-elle tentée par une ambiance à la française, dans le style de celle qu'a tenté de reproduire Wes Anderson dans Hôtel Chevalier, le court-métrage qui ouvrait, au son de Peter Sarstedt, A bord du Darjeeling Limited ?

La sortie aujourd'hui de Shine A Light consacre l'admiration sans bornes que voue Martin Scorsese aux Rolling Stones, groupe qui l'obsède et dont il a utilisé les partitions à de nombreuses reprises (son morceau fétiche étant Gimme Shelter, utilisé dans Les Affranchis, Casino et Les Infiltrés).
Tout a commencé en 1976, avec Mean Streets : Marty s'emparait de deux morceaux des Stones pour colorer ses scènes de bar et poser les bases de son rapport aux gangsters. 32 ans après, ces séquences gardent la même saveur.
Voici Harvey Keitel déambulant au son de Tell me:

Belle découverte de ce week end au festival Nemo, Heima est un film qui retrace la dernière tournée en date de Sigur Ros, dans son beau pays, l'Islande. Un exercice a but promotionnel, mais qui se révèle bien plus relevé que les modèles du genre. D'abord parce qu'au lieu de nous abreuver des propos du groupe, gentils et naïfs comme il se doit, le réalisateur se concentre sur les paysages fantastiques, les visages dans le public, les petits détails qui sont normalement occultés (fabrication des t-shirts du groupe, préparation de la scène). Et puis surtout, quels concerts ! En 8 dates, 8 concerts gratuits offerts à la maison (Heim = home), le groupe se produit aussi bien sur une immense scène que dans un petit entrepot de pêche abandonné, une salle des fêtes ou au beau milieu d'un champ. Et à chaque fois, cet écrin offre à leur musique un cadre de rêve. Magnifique objet filmique, Heima (dont parlaient déjà nos amis du blog musique) est projeté deci-delà lors de festivals, et mérite pleinement d'être vu sur grand écran, la musique à fond. Une très belle plongée dans l'univers plein d'elfes et d'intensité de Sigur Ros.

Je ferai court car je m'aperçois que mon excellent collègue du blog jeux vidéo a dit à peu près tout ce qu'il fallait savoir sur la question de Uwe Boll, un des cinéastes les plus fous et sans doute les plus mauvais de l'histoire (on en parlait déjà ici), qui s'est rendu célèbre par des adaptations nanardesques de jeux vidéo (d'où le billet de Dereck).

Affichant un mépris consommé pour la critique et ses pairs, Uwe Boll enchaîne film sur film et s'apprête à commettre son dernier attentat en date : Postal. Ou l'histoire d'un postier humilié et fauché qui décide de se renflouer en volant les clients d'un parc d'attraction. Le problème étant qu'une armée de talibans, menée par Ben Laden en personne, vient de débarquer en ville avec la même idée. C'est du lourd.

La bande-annonce :

Comme vous pouvez le constater, ce type a du génie. Et une confiance d'acier. Il compte sortir son film le même jour qu'Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal aux Etats-Unis, car il est persuadé que le film se plantera et profite de la couardise de ses collègues qui "pissent dans leur pantalon" et refusent de se mesurer à Spielberg -à peu près aucun autre film ne sort à cette date. Uwe Boll s'explique ici :

Je suis d'accord avec Dereck, dans quelques décennies, on reconnaîtra tous à ce type un génie sans borne et il bénéficiera sans aucun doute de rétrospectives dans les cinémathèques. Mais il faudra bien quelques décennies.

(ps : et non, j'ai pas réussi à faire court)

L'esprit des Nuls est de retour. Jouissant de la liberté qu'offre le web, Alain Chabat s'est lancé depuis le début de la semaine dans un exercice de schizophrénie promotionnelle. Il est devenu Gilles Gabriel, chanteur ringard des années 1980, qui n'en finit pas de s'afficher avec son clip "Flou de toi".
Un décryptage est nécessaire : Gilles Gabriel est un personnage de la La Personne aux deux personnes, qui sort le 18 Juin en salles. Réalisé par Nicolas Charlet et Bruno Lavaine (auteurs du Message à caractère informatif et de la version française de la série The Office), le film joue à fond la carte du buzz internet.

Gilles Gabriel a déjà ses propres pages Facebook et Myspace, sur lesquelles il n'est pour l'instant fait aucune allusion au film ou au vrai Alain Chabat. Agrémentées de photos et de fausses dates de concert, ces pages sont plus vraies que nature. La biographie de Gilles Gabriel nous indique par exemple que "L’Accroche-Cœur", son premier single 2 titres hyper prometteur "n'a pas rencontré son public, malheureusement éclipsé par les élections législatives de juin 1981". Par contre, "Flou de toi" fut le tube de l’hiver 1983. Vendu à plus de 133 000 exemplaires (Disque de Bronze), "le titre est devenu LE symbole d’une génération éprise d’amour et de liberté". Schizophrénique, on vous dit.

Après toutes les embrouilles qui ont émaillé sa vie privée/publique, Tom Cruise avait décidé de montrer au monde à quel point il peut être un bon acteur (ce qui est vrai) en produisant et interprétant un rôle de nazi dans le nouveau film de Bryan Singer, Valkyrie (histoire d'un complot visant à assasiner Hitler). Malheureusement pour l'acteur, la sortie du film ne cesse d'être repoussée par la MGM. De juillet 2008 à février 2009, on se demande bien ce qui peut retarder à ce point la sortie du film... Réponse en 2009, très certainement.

En attendant, revoici la bande-annonce :

Le 61ème Festival de Cannes a déjà un lauréat. Jim Jarmusch se verra en effet attribuer le Carrosse d’Or dans le cadre de la 40ème édition de la Quinzaine des réalisateurs. Derrière cette appellation féérique se cache une récompense que décerne la S.R.F. (Société des Réalisateurs de Films) à l’un de ses pairs, choisi parmi les cinéastes du monde entier pour les qualités novatrices de ses films et son intransigeance artistique.
Créé en 2002, le Carrosse d’Or eut comme précédents lauréats Jacques Rozier, Clint Eastwood, Nanni Moretti, Sembene Ousmane, David Cronenberg et Alain Cavalier. A cette occasion, Stranger than Paradise, sélectionné à la Quinzaine en 1984 (il obtint la Caméra d’Or) sera projeté le 15 mai.

Ce choix n’est pas vraiment étonnant, tant Jim Jarmusch est un des chouchous incontestés de la Croisette et des festivaliers. On se souvient de la surréaliste projection officielle de Broken flowers en 2005, digne d’un stade de football. Le public, conquis d’avance, applaudit dès le début chaque nom du générique, chaque mouvement de caméra et chaque bon mot de Bill Murray.

Mais un des films-phares du cinéaste reste sans conteste Stranger than Paradise, dont voici un extrait :

Grosse semaine en terme de reprises de choc : Le Reptile de Mankiewicz pour commencer, et nous rappeler ce que c'est qu'un vrai western en ces heures de remake fadasse de 3h10 pour Yuma. Kirk Douglas et Henry Fonda + approche originale du western + génial metteur en scène = un film remarquable, qui n'a pas pris une ride.

Les fans d'Asie sont aussi servis, puisque deux films du méconnus Koji Yushida sortent en salle, parallèlement à la rétrospéctive organisée par le Centre Pompidou. Soit La Source thermale d'Akitsu, version plus classique du mélodrame japonais, et Eros + Massacre, la veine la plus radicale, engagée et violente du cinéaste. Deux facettes qu'on vous recommande chaudement.

La bande-annonce de Eros+Massacre :

Sortie discrète de la semaine, Opéra Jawa, film indonésien de Garin Nugroho présenté également au Cinéma du réel, est certainement le film le plus inattendu vu depuis des mois. Croisement du cinéma, du gamelan, de l'opéra populaire indonésien, mais aussi de la musique plus contemporaine, c'est à la fois toute une histoire musicale de Java qui s'invite dans le film. Un voyage pour le moins dépaysant, et le plus souvent soufflant de beauté et d'inventions, Opera Jawa est une expérience exceptionnelle qui mérite largement le détour.

Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., lâchés en liberté dans la jungle sous la direction du même Ben Stiller, c'est de bonne augure pour construire une comédie.

Des acteurs partis tourner un film de guerre se retrouvent au milieu d'un vrai conflit. Outre le pitch déjà prometteur, chaque personnage promet d'être savamment développé, notamment Downey Jr qui joue un acteur blanc passé par la chirurgie pour rendre plus crédible son interprétation d'un afro-américain...

Tropic Thunder, à l'automne dans les salles :

Les problèmes se multiplient en ce moment entre Hollywood et les groupes religieux de toutes parts. Premier exemple : New York I love you, adapatation de Paris, je t'aime à NY, perd un de ses acteurs, qui devait être le partenaire de Natalie Portman à l'écran. Le tournage avait pourtant commencé depuis plusieurs jours, lorsque Abe Karpen, juif religieux dans la vraie vie, s'est vu rappelé à l'ordre par les rabbins de sa communauté, pas contents de le voir fricoter avec des stars... Ce dernier a immédiatement annoncé qu'il quittait le tournage...

Autre exemple, le nouveau film de Mike Myers, The Love Guru, a suscité les foudres des tenants de l'hindouisme en Inde. L'acteur, qui interprète le rôle titre, ne leur paraîtrait pas très convainquant en guide spirituel... On se demande bien pourquoi.

Pour tenter de comprendre, le trailer :

Rien de tel pour entrer bien disposé dans un film qu'un bon générique. Les producteurs de James Bond l'ont bien compris, et il est d'ailleurs arrivé que le meilleur du film tienne dans cette entrée en matière.

Quand un générique est soigné, on peut souvent espérer qu'il en sera de même du reste du film. C'est le cas chez Almodovar, Tim Burton, les Frères Coen, Jean-Pierre Jeunet, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino... autant d'auteurs dont les génériques de début et de fin sont passés sous le regard curieux d'un collectif d'universitaires qui signent Les cinéastes et leurs génériques, publié aux éditions de L'Harmattan.

Wes Anderson s'inscrit dans cette tradition, comme vous pourrez le constater (de nouveau) ce mercredi en allant voir le très beau A bord du Darjeeling Limited, dont l'entrée en matière et l'épilogue (sur un très improbable "Aux champs Elysées" par Joe Dassin) valent le détour. Et dont vous pouvez dès à présent lire la critique ici.

Dans un tout autre style et retrouvé au gré des navigations, le générique de Raging Bull, que j'avais presque oublié :

Et vous, quels génériques vont ont marqués ?

Si vous regardez souvent les chaînes documentaires, vous êtes peut-être comme moi étonnés du nombre d'angles sous lesquels on peut traiter de la seconde guerre mondiale et des conflits majeurs en général.

On avait encore rien vu. Pour ceux que ces documentaires emmerdent ou qui présentent des cas aigüs d'allergie aux livres d'histoire, voici soixante ans de conflits mondiaux (américano-centrés), de la seconde guerre mondiale à la guerre en Irak en passant par la Vietman, l'Intifada et le 11-Septembre... aux bretzels, croissants et hamburger. Une fresque historique parfaitement juste mais où les acteurs des conflits ont été remplacés par la nourriture qui les caractérise.
Food Fight, un film d'animation de génie de Stefan Nadelman :

Pour ceux qui ne seraient pas familiers des spécialités culinaires autour du monde, voici l'antisèche.

(Via la newsletter du Monde) 

La sortie du film de Dani Levy, Mon Führer comédie sur la vie de Hitler, nous rappelle que Charlie Chaplin demeure encore aujourd'hui le commentateur le plus pertinent et le plus hilarant du régime nazi. Un extrait du Dictateur, son chef d'oeuvre de 1940, peinture en temps réel du tournant le plus tragique du XXeme siècle.

... il se passe des choses étranges, flippantes, sordides :

Eric nous laisse le lien de cette vidéo en proposition se demandant si c'est du lard ou du cochon.
Il s'agirait surtout de la suite de l'intelligent plan promotionnel de [Rec], ce film d'horreur espagnol en salles le 23 avril. Il y a quelques mois, nous postions ce premier teaser, malin, qui remplaçait des images du film par celles des réactions du public en train de regarder le film.

Je suis une légende aurait-il été un meilleur film avec une autre fin ? Un peu plus happy end mais également plus ambiguë, l'autre fin du film staring Will Smith :

On avait vu passer quelques photos, dont une nous montrant Robert Downey Jr teint en Black, dans un treillis. Voici donc le premier teaser du nouveau film réalisé par Ben Stiller, Tropic Thunder, starring Stiller, Jack Black, Downey Jr et quelques autres belles pointures. Et une chouette promesse en prime : "Shit blows up".

Vous avez peut-être déjà entendu parler de "The Guy With The Glasses". Pour ceux qui ne connaissent pas encore, voici quatre exemples de ce que fait ce type du cinéma. Son truc, ce sont les "5 seconds movies". Vous remarquerez qu'ils font souvent plus, mais il vous explique lui-même que ça n'aucune importance ici.
Un peu cavalier, mais indéniablement marrant :

Le Silence des agneaux :

300 :

(Via)

Le 11-Septembre est un complot, l'homme n'a pas marché sur la lune, et Coluche a été assassiné.

La Môme a trop parlé. Vendredi, le site de Marianne a exhumé, grâce à une rediff, une interview de Marion Cotillard pour Paris Dernière datant de l'année dernière, dans laquelle elle montre qu'elle est en plein dans la théorie du complot. Divers sujets dont les Américains se moquent royalement sont revisités, jusqu'à ce qu'elle développe sur le 11-Septembre : comme Thierry Meyssan, elle croit apparemment à la thèse du complot américain.
Pour le Washington Times, sa carrière hollywoodienne est menacée, des lecteurs indignés estiment en commentaires que l'actrice doit rendre son Oscar... serait-ce déjà le début de la fin ?

Alors qu'elle était en pleine lune de miel avec l'Amérique, Cotillard - qui touche là à l'ultime trahison pour nos amis d'outre-Atlantique - va devoir se racheter, ou accepter le divorce pour faute.

Michael Haneke a repris son film Funny Games plan par plan, dans un cadre Hollywoodien et avec Naomi Watts, Tim Roth et Michael Pitt dans les rôles principaux. Une bizarrerie à la Psycho de Van Sant, dont le film annonce est pour le moins réussi.

Michael Youn se lance dans la réalisation figurez-vous. Après s'être fait un visage en montrant ses fesses, le comique passé par la radio, la télé et la chanson, et déjà le cinéma devant la caméra, passe donc (logiquement ?) derrière.

Il écrit actuellement le projet de mise en scène de son personnage de Fatal Bazooka, rappeur parodique pas si mauvais à qui l'on doit des morceaux d'une grande profondeur comme "Fous ta cagoule", "J'aime ton boule" ou "Parle à ma main". Ca promet.

En voyant le magnifique There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson, difficile de ne pas penser au chef d'oeuvre de Michael Cimino, La porte du paradis (1980). Le grand ouest américain aux débuts du XXeme siècle, la violence des hommes et la conquête du pouvoir, certains thèmes se rejoignent, même si les mises en scène diffèrent. Le motif de la ronde étant un des pivots du film de Cimino, retour sur cette très belle scène de roller dansé.

A fait... au cas où votre unique source d'infos serait Fluctuat (c'est bien, continuez !), voici donc le trailer d'Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, Indiana Jones 4 pour les flemmards :

Victor Erice est un cinéaste espagnol aussi rare que précieux, redécouvert grâce à son intégrale lors du cycle Erice/Kiarostami au Centre Pompidou. La ressortie en salles de L'Esprit de la ruche (1973) permet de replonger dans cet univers fait de mystère, de tension et d'angoisse, où une petite fille croise l'esprit de Frankenstein tandis que son père est obsédé par le fonctionnement des ruches. Avant tout, il s'agit d'un film qui déploie une poésie cinématographique unique, et laisse chez tous ceux qui le découvrent une trace profonde.

Un extrait :