Il y a quelques années, Luc Besson annonçait qu'il arrêterait la réalisation de films après son dixième long-métrage. La promesse fut pourtant impossible à tenir, le réalisateur du Grand bleu s'apprêtant à sortir son douzième long-métrage le 14 avril prochain, 5 mois après Arthur et la vengeance de Maltazard.

Cette nouvelle réalisation n'est autre que l'adaptation de la bande dessinée Adèle Blanc-Sec, de l'excellent Jacques Tardi. Intitulé Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, le film offrira un condensé des premiers albums de la série.
Dans ce Paris de 1912 peuplé de créatures extraordinaires, l'héroïne sera incarnée par Louise Bourgoin, l'ex-miss météo de Canal +, qui s'était déjà vu confier le rôle-titre de La Fille de Monaco. A ses côtés figurent Jean-Paul Rouve, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche et Frédérique Bel.

Véritable fer de lance de l'imaginaire fantastique français, Adèle Blanc-Sec méritait bien une adaptation à l'écran.
Le nouveau teaser promet ainsi un film à l'imagerie soignée. On espère simplement que la folie malsaine des albums ne sera pas évacuée.

Màj : dites-nous si vous pleurez au cinéma et pourquoi sur le forum

Il n'y a rien de honteux à s'émouvoir d'un film et verser une petite larme à la fin - même si selon le film, ça peut être embarrassant. En revanche quand vous éclatez en sanglot à la fin de Retour vers le futur 3 au point de ne plus être compréhensible quand vous essayez de parler, trouvez un divan.

Devant l'émotivité archi-exacerbée de sa femme, un homme a décidé de prendre sa caméra et de filmer ses grands moments de dépression. Il a même créé un site, cryingwife.com, et assure que sa chère épouse est d'accord. En voici un joli exemple :

On peut à la limite saluer la liberté de cette femme qui chiale avec une rare décomplexion - ou avec un rare talent d'actrice. Car, même face à une histoire vraiment trop triste genre La Couleur pourpre, Un Monde Parfait, Le Pianiste, Stand By Me, La Route..., pleurer devant son écran comme si on venait d'enterrer ses parents, ça a généralement un côté embarrassant. 

Et vous, quels films vous font pleurer ? Pleurez-vous décomplexés ?

Màj : dites-nous si vous pleurez au cinéma et pourquoi sur le forum 

(Via)

Jim Carrey a encore frappé, dimanche soir sur TF1. En pleine promo du film I Love You Phillip Morris, l'acteur le plus élastique que le Canada n'ait jamais engendré s'est laissé aller à son penchant naturel : le show burlesque. Claire Chazal en a fait les frais, ouvertement draguée par le génial interprète de Man on the Moon.

Le lendemain, Frédéric Mitterrand a rendu un bel hommage à l'acteur en le faisant - ainsi que son plutôt insipide partenaire écossais Ewan McGregor dans l'excellente comédie romantique gay de Glenn Ficarra & John Requa - Chevalier des arts et des lettres : "Vous êtes le représentant par excellence de cette veine du comédien polymorphe dont l'art est constitué par une extraordinaire présence, d'une truculence qui va jusqu'à l'exubérance, et qui est sans cesse entraîné à transgresser parce qu'il est habité par les forces d'une sorte de transe mimétique". On ne saurait mieux dire que le ministre de la culture.
On ajoutera que Jim Carrey est aussi l'homme qui a érigé en art la (désopilante) déclaration d'amour télévisée.

Top 3.

3. Jim Carrey aime Claire Chazal :

1. Jim Carrey aime Meryl Streep :

La Cinémathèque française consacre par ailleurs à l'acteur une rétrospective jusqu'au 14 février. Toutes les infos ici.

Alors que l'affaire Polanski est loin d'être achevée (un tribunal de Los Angeles ayant récemment refusé que le cinéaste soit jugé par contumace), le nouveau film du réalisateur, The Ghostwriter, sortira en France le 3 mars.

Sélectionné en compétition officielle au Festival de Berlin, The Ghostwriter se présente comme un pur thriller. On y verra Ewan McGregor en "nègre" littéraire qui accepte d'achever les mémoires de l'ancien premier ministre anglais (Pierce Brosnan). Tout se complique lorsque le ''nègre'' apprend que son prédécesseur, fidèle bras droit de l'ancien premier ministre, est mort dans un mystérieux accident. Kim Cattrall (la Samantha de Sex and the city) complète le casting.

La bande-annonce, désormais disponible en VO sous-titrée, annonce un drame efficace et tendu.
Reste à savoir si The Ghostwriter bénéficiera d'une grosse promotion. Le versatile public français est-il prêt à accueillir le nouveau film de Roman Polanski ?

La Rafle sortira sur les écrans français le 10 mars. Réalisé par Roselyne Bosch (scénariste du 1492 de Ridley Scott puis réalisatrice du thriller Animal), le film traite de la rafle du Vel d'Hiv, qui vit la police française arrêter 13 152 adultes et enfants juifs les 16 et 17 juillet 1942, avant de les déporter dans les camps d'extermination allemands.

On reproche souvent au cinéma hexagonal de ne pas savoir plonger dans les pages noires de l'Histoire de France. Il faut donc saluer l'ambition d'un tel projet, qui s'appuie par ailleurs sur un casting populaire : Gad Elmaleh, Jean Reno, Mélanie Laurent, Sylvie Testud et Anne Brochet.

La nouvelle bande-annonce présente un film qui semble prendre son sujet à bras-le-corps, exposant d'abord les conditions de vie de plusieurs Juifs parisiens sous l'Occupation avant de décrire la rafle en elle-même - ainsi que la lourde responsabilité des autorités françaises.
On remarque également que la réalisatrice n'hésite pas à représenter cinématographiquement Hitler (La Chute ayant fait des émules) et Pétain.

La question est maintenant de savoir si La Rafle saura trouver de bout en bout la juste distance avec son sujet.

La controverse du Festival de Sundance (car chaque festival doit avoir sa petite controverse) a été déclenchée par la projection du film de Michael Winterbottom, The Killer Inside Me, adapté d'un roman de Jim Thompson qui, comme son titre l'indique, se met dans la peau d'un violent sociopathe.

Raconté à la première personne, le récit adopte donc le point de vue de ce shérif d'une petite ville du Texas (Casey Affleck dans le film), en apparence sans histoire mais dont le for intérieur renferme un dangereux sociopathe très violent, en particulier envers les femmes. Le livre, qui date de 1952, est décrit comme un des romans noirs les plus choquants de la littérature américaine.

Partant de là, le film peut difficilement être gentil.

A l'image cependant, la violence est toujours plus difficile à encaisser. Lors de la projection à Sundance, plusieurs personnes sont sorties de la salle écoeurées - même Jessica Alba, qui se fait sérieusement later dans le film, a quitté la salle avant la fin, mais son agent affirme qu'elle avait juste un avion à prendre.

Michael Winterbottom a dû affronter les questions des spectateurs à la fin de la projection, et justifier sa démarche. Ses explications, qui consistent grosso modo à dire que le film choque à dessein, qu'il ne doit laisser personne indifférent, et qu'il est bien plus problématique de banaliser la violence en la minimisant que de la pousser à son paroxysme comme c'est visiblement le cas dans The Killer Inside Me, semblent parfaitement valables. Un autre point qui passe mal est que cette violence est particulièrement dirigée contre les femmes, ce qui ferait de ce film une oeuvre misogyne. Mais montrer les choses du point de vue d'un atroce psychopathe misogyne, est-ce forcément adopter ce point de vue ? 

Est-il plus indécent de rire de la violence telle qu'elle est montrée dans nombre de films qui en font juste de l'entertainment, ou bien de la subir comme une réelle épreuve qui scandalise ? Eternel débat, pas évident à trancher. Ce qui est sûr, c'est qu'un tel film a toujours le mérite d'amener le public à s'interroger sur ce qu'il voit, et non à recevoir passivement des images qui bougent.

Voici une longue bande-annonce de The Killer Inside Me, qui donne un aperçu :

Il s'agit en effet d'une "collaboration artistique" avec la marque Absolut Vodka, qui a commandé un film à Spike Jonze en lui laissant toute liberté artistique. Ca donne donc une histoire de robot solitaire, qui tombe amoureux et découvre les joies de la vie et de la créativité - en gros.

Le trailer montre une fois encore le romantisme poétique que peuvent inspirer les robots à certains artistes :

Le site officiel du film.

Un remake de Karaté Kid ? Les fans de la franchise "culte" des 80's crient déjà au scandale, appelant même parfois au meurtre par Nukite (pique des doigts de la main). Meurtre de qui exactement ? Alors dans l'ordre :

- Du réalisateur Harald Zwart, parce qu'il a notamment commis les médiocres Cody Banks : agent secret et La Panthère Rose 2 auparavant. Pour redonner la foi il fallait quelqu'un de la trempe de John G. Avildsen (Rocky, les trois Karaté Kid), et puis c'est tout.

- Du réalisateur Harald Zwart, encore, parce qu'il a recruté le fils de Will Smith dans le rôle du gamin, et que c'est vraiment pas beau le piston.

- Du réalisateur Harald Zwart, à nouveau, pour avoir changé le nom du héros : Daniel LaRusso devient Dre Parker. Bon mais il est vrai que le patronyme original est devenu inadmissible depuis ça. Du moins en France.

- Du réalisateur Harald Zwart ensuite, pour avoir recruté l'as du kung fu de Hong Kong Jackie Chan dans le rôle Mr. Kesuke Miyagi, le vieux japonais expert en karaté.

- Du réalisateur Harald Zwart enfin, pour ne pas avoir pris Gordon Liu à la place de Jackie Chan. L'acteur mythique des studios Shaw Brothers (casté par Tarantino dans Kill Bill) était le remplaçant chinois le plus crédible de l'historique Pat Morita, mort en 2005.

- Et de Jackie Chan aussi, tiens, pour ne pas savoir lire les scénarios.

Ringard avant même sa sortie en salles le 4 août 2010, le remake de Karaté Kid ne peut pas égaler l'original, c'est entendu. A l'époque au moins, on savait filmer les bonsai :