Alors que Diary Of The Dead - Chronique des Morts-Vivants sort aujourd'hui en France, le premier opus de cette mythique saga des zombies, La Nuit des morts-vivants, ressort à Paris, Lille et Marseille. Réalisé en 1968 par un George Romero âgé de 28 ans, le film a posé les bases de tout un genre pour les décennies à venir...
Dans le brûlant contexte racial de l'époque, Romero confia le rôle principal à un acteur afro-américain (Duane Jones), ce qui fut perçu comme une véritable révolution. La Nuit des Morts Vivants est ainsi le premier film à tisser un lien si étroit entre horreur et contestation sociale et à faire de la violence cinématographique un vrai outil politique.
Maintes fois imité mais jamais égalé, le film a également fait en 1990 l'objet d'un remake signé Tom Savini, acteur, maquilleur et auteur d'effets spéciaux de la plupart des oeuvres de Romero.
Voici 9 minutes de La Nuit des Morts Vivants (version 1968), dont les droits sont tombés dans le domaine public :

 

- Lire aussi l'analyse du camarade Troudair sur le cinéma de zombies.

Dans la série des Bergman, version..., celui-ci est vraiment excellent. Un rythme aussi aussi percutant que celui des Fraises sauvages, une lumière subtilement filtrée à la Persona, et en même temps des personnages tout droit sortis des films de George A. Romero. Le mariage fonctionne-t-il bien ? A vous de le dire... L'oeuvre, en tout cas, est signée Yankowitz (il vous en avait déjà soufflé un mot ici), dont le film a été finaliste du concours The Movies organisé sur Gnomz.com. Finaliste malheureux car il n'a malheureusement pas remporté la palme, mais il avait notre préférence, alors...

"Toute cette violence réprimée qui soudain éclate à la surface". Pour un texte écrit à la mi-octobre, le titre de l'édito de la programmation "De bruit et de fureur" des Rencontres cinématographiques de Seine-Saint-Denis voyait plutôt juste. Surtout pour une manifestation qui se tient dans une dizaine de cinémas du "9-3" et qui a choisi de représenter, sur son affiche, le gros plan d'une bagnole cramée.
Pourtant, ce n'est pas des banlieues françaises aujourd'hui qu'il est ci question, mais plutôt de la contre culture américaine des années soixante : l'itinéraire de Dylan vu à travers les films de D.A. Pennebaker, la folie de Jim Morrisson ou les Stones en répétition sur fond de contestation Black Panthers sous le regard toujours aigu et décalé de Godard (One + One, 1969 - illus.) Et, plus proche de nous, l'expression d'une certaine marginalité américaine, qu'elle se décline sous la forme zombie (Romero), dérangeante (Cronenberg), kitsch (Carpenter) ou pop romantique (Ferrara). Tout lien avec les événements actuels en France restant à établir.
Flu sera un partenaire enthousiaste de cette nouvelle édition qui commence aujourd'hui, tout comme nous avions soutenu en 2004 la programmation "Sens/Non-sens" en revisitant la cinématographie des Monty Pithon et de Luis Bunuel. A relire, toujours...

Dispo en streaming et en téléchargement sur l'excellent site Archive.org, Plan 9 from Outer Space (Ed Wood Jr, 1959) est généralement considéré comme le plus mauvais film de l'histoire du cinéma. Et pour cause : dans cette histoire de zombies extra-terrestres débiles où Bela Lugosi devait incarner le méchant, la star roumaine s'est décommandée pour laisser sa place au casting à l'épouse du producteur, qui joua toutes les scènes le visage caché derrière un chapeau... En souvenir d'une époque où Tim Burton réalisait de grands films, et en attendant ce qui surviendra demain, "Ecrans" vous offre un lien exclusif vers ce nanar mythique. D'ailleurs, d'autres suivront...

Minuit, quand les chats sont gris et les hurlements plus inquiétants. C'est à cette heure idéale, entre vendredi et samedi, que furent présentées en exclusivité mondiale vingt minutes du prochain film de George A. Romero, Land of the Dead. Pendant que nombre des festivaliers se jetaient dans les soirées – au choix, celles de Last Days ou de Canal +, très courues -, un public clairsemé accueillait dans la grande salle du palais le mythique réalisateur et quelques uns de ses acteurs (dont Dennis Hopper et l’Asia au regard vénéneux, également présente à Cannes pour le film de Gus van Sant). Précédé d’un doc intitulé Midnight movies qui n’avait pas grand chose à faire ici, l’extrait mit en appétit. Centré sur un groupe de combattants traversant une ville envahie par des zombies, il livra son lot de têtes coupées, de chair malaxée et de gerbes de sang. Rien que de très normal pour un film qui fait suite à La Nuit des morts vivants (présenté ce même soir sur une plage de Cannes, dans le cadre de séances en plein air), Zombie et Le Jour des morts-vivants. Revenant au genre qui l’a rendu célèbre, George Romero s’aventure en une terre qu’il connaît parfaitement. Si le synopsis du film laisse espérer encore une fois un pamphlet politique (des survivants enfermés dans des tours-bastions regardent du haut de leur cynisme l’horreur et l’anarchie qui règnent dans les rues envahies par les zombies ; menacés, ils décident de faire appel à un commando de mercenaires), l’extrait réservait d’agréables surprises. Nocturne, la longue scène multiplie les tueries et les explosions. Mais par instants s’immiscent une poésie insolite – par exemple, un orphéon de morts-vivants sans souffle - et un relent de désespoir. Les zombies, dans leurs accoutrements immédiatement reconnaissables (le pompiste, la pom-pom girl, etc…), paraissent plus touchés, plus affectés que les humains qui les massacrent. Etrange impression qui, je l’espère, ne sera pas chassée par la vision du film en son entier.

Le Territoire des morts

Réal. : George Romero

Avec : Asia Argento, Dennis Hopper, Simon Baker, John Leguizamo

Etats Unis, 2005. Sortie française : 17 août 2005

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