Visage de Tsai Ming-liang

Revendiquant la prédominance de la forme sur le récit, Tsai Ming-liang développe à nouveau ses thématiques de prédilection, que sont la solitude et l'angoisse de l'incommunicabilité. Les personnages de Visage se trouvent en effet entièrement livrés à eux-mêmes, prisonniers d'un cadre qui les enferme parfois dans l'inaction totale. Si un tel projet artistique entraîne nécessairement ce qu'on appelle des « longueurs », la sensualité finit par affleurer. Le lent crépitement du désir au sein du froid hivernal, la confiance émue qui s'installe timidement entre deux regards, les déambulations oniriques dans les sous-sols du Louvre...autant d'éléments qui forment une symphonie esthétique pleine de cohérence. Très réussis, les trois numéros musicaux de Laetitia Casta constituent ainsi des bouffées fantasmatiques au milieu d'un univers crépusculaire.

Etablissant des allers-retours permanents entre le désir et la mort, le cinéaste exalte l'impossibilité du contact physique (un voile, un scotch ou un pansement viennent toujours s'interposer entre les corps). Mais, parallèlement à ce constat d'échec, Tsai Ming-liang fait triompher la coexistence de deux sources d'inspirations culturelles : la « seconde Nouvelle Vague taïwanaise », dont il fait partie, et la Nouvelle Vague française, à laquelle il rend hommage à travers la figure tant aimée de François Truffaut, qui revient plusieurs fois dans le film. La séquence dans laquelle Fanny Ardant et Jean-Pierre Léaud (acteurs fétiches de Truffaut) se regardent dans un miroir pourrait ainsi relever du pur hommage théorique et froid, mais elle réussit à créer un parfum inédit, à l'image d'un film inclassable et finalement touchant.

Visage
De Tsai Ming-liang
Avec Lee kang-sheng, Laetitia Casta, Jean-Pierre Léaud
Sortie en salles le 4 novembre 2009

Illus © Rezo Films

Damien Leblanc