Jean-Claude Brisseau

Jean-Claude Brisseau compte parmi les cinéastes français les plus talentueux de son époque. Son œuvre, érudite, rigoureuse, réfléchie, sensible, solitaire, provocante, philosophique, ne ressemble à nulle autre ; elle a l'authenticité des maîtres et la générosité des auteurs les plus sincères. Si aujourd'hui, depuis Choses secrètes en 2002, sa réputation est entachée de procès à répétitions pour des affaires de mœurs liées à la production de ses films, il demeure un cinéaste défendu par une poignée d'esthètes et d'amis qui continuent, malgré les quolibets avec ou sans fondements, à dire combien son œuvre est importante, belle, riche, originale, comme l'histoire de l'homme. Longtemps enseignant dans un collège de la banlieue parisienne, il ne vient au cinéma que tardivement, d'abord en réalisant des films amateurs en 8mm : La Croisée des chemins (1975), qui plait à Eric Rohmer, qui lui mettra le pied à l'étrier, puis en travaillant pour l'INA produisant La Vie comme ça (1978) - l'un de ses films les plus sombres, un constat froid et sans rémission de la vie de banlieue où les habitants se suicident en se jetant du haut de leur tour. Après deux autres films pour la télévision, Les Ombres (1982) et L'échangeur (Id), segment de Contes modernes : Au sujet de l'enfance, Brisseau réalise son premier long métrage de cinéma, Un jeu brutal (1983) avec Bruno Cremer. Le film raconte l'histoire d'un biologiste et de sa fille découvrant que son père assassine des fillettes : déjà le sujet et le ton dérangent. Quatre ans plus tard, il présente au festival de Cannes De bruit et de fureur (1988), portrait âpre d'un adolescent seul et égaré dans sa banlieue où règne la violence. Au constat social brut et naturaliste, Brisseau ajoute une dimension poétique et surnaturelle qui le sort d'un cinéma balisé et apporte à son œuvre une dimension mystique.

Ce sera l'une des marques de son cinéma, partir d'un milieu social, réaliste, crédible, pour voguer vers une esthétique symbolique sinon spirituelle qui met à nu les personnages, les porte vers une forme de transcendance qui questionne leur rapport au monde - une manière de concilier pour Brisseau sa pensée marxiste et chrétienne. Suivront ainsi une poignée d'œuvres fortes et rares : Noce blanche (1989), où une Vanessa Paradis désenchantée trouble Bruno Cremer jouant son professeur de lycée - un film pascalien ; Céline (1992), l'histoire d'une jeune fille meurtrie par la vie et qui après un suicide ratée se découvre un pouvoir de guérison - une œuvre aux références picturales portées par une dimension surnaturelle explicite ; L'ange noir (1994), une histoire de meurtre et de procès en forme de variation sur Vertigo ; Les Savates du bon dieu (2000), un génial faux road movie socio-surréaliste ; Choses secrètes (2002), une première incursion dans un érotisme hitchcockien où le sexe est une arme à double tranchant pour assurer son ascension sociale dans le monde capitaliste - un film à la plastique forte et aux nombreuses dimensions symboliques ; Les Anges exterminateurs (2006), une œuvre quasi autobiographique, presque un plaidoyer pro domo où Brisseau raconte la vie d'un réalisateur souhaitant tourner un film sur le désir féminin - une évocation évidente de Choses secrètes pour répondre (aussi) à son procès en démontrant sa démarche artistique aux yeux du monde. Le film est d'une beauté et d'une intelligence exceptionnelle, il prolonge l'œuvre de Brisseau en faisant oublier rapidement les faits qui ont pu être à son origine. En 2007 enfin, il tourne A l'aventure, la vie d'une jeune femme qui en changeant de vie fait de nouvelles expériences, sexuelles et spirituelles.