Jean-Jacques Rousseau (cinéaste)

Foisonnante, son œuvre se compose de films comme Igor Yaboutich (1964), Le Cauchemar (1969), Germaine Grandier (1972), Dossier réincarnation (1977), L'Histoire du cinéma 16 (1983), L'Internement de Karyl Chessman (1988), Dossier Absurdus (1997), Füror Teutonicus (1999), moyen-métrage produit par Canal +, Wallonie 2084 (2003), La Revanche du sacristain cannibale (2004), La Mécanique du rasoir (2006), Rock Mendès (2007), ainsi que la trilogie du Docteur Loiseau (Les Maîtresses du Docteur Loiseau/Le Docteur Loiseau et ses sinistres augures/Le Retour du Docteur Loiseau) en 2007 et 2008.
Rencontre entre l'expressionnisme allemand des années 1920, le cinéma expérimental et le gore des séries Z, la filmographie de Jean-Jacques Rousseau est hantée par les totalitarismes et les guerres de toutes sortes et met souvent en scène des savants fous ou des sociétés secrètes. Ces sujets angoissants sont en général désamorcés par l'humour et la tendresse que porte Jean-Jacques Rousseau au cinéma de genre. Il en résulte une œuvre cohérente et totalement unique dans l'histoire du cinéma européen.
Né après la seconde guerre mondiale, Jean-Jacques Rousseau refuse de donner sa date de naissance exacte et de montrer son visage en public, redoutant que les médias ne lui volent son âme. En 2004, le documentaire Cinéastes à tout prix, qui s'intéressait à Jean-Jacques Rousseau (ainsi qu'à ses collègues cinéastes Max Naveaux et Jacques Hardy), fut présenté en sélection officielle au Festival de Cannes (hors compétition), lançant un buzz autour du « cinéaste à la cagoule ». En 2009, un nouveau documentaire est consacré à Jean-Jacques Rousseau : Furor Absurdus, de Maxime et Michel Pasque.
Grand admirateur de Stanley Kubrick, Jean-Jacques Rousseau a durant plusieurs décennies réalisé ses films sans bénéficier de la moindre aide financière. L'intérêt que lui portent plusieurs professionnels du cinéma depuis le début des années 2000 sonne ainsi comme une consécration.