Roy Andersson

Roy Andersson n'est certes pas aussi connu que son illustre aîné Ingmar Bergman mais demeure l'un des cinéastes suédois contemporains les plus atypiques et appréciés de sa génération. Son goût pour l'absurde et l'insolite, le burlesque teinté d'une absolue noirceur, son refus des conventions sociales, qu'il associe à une mise en scène picturale, composée de longs plans séquences, sont devenus autant d'éléments de référence au sein de son œuvre.

 

 

Diplômé de la Svenska Filminstitutet de Stockholm en 1969 où il fait ses classes en écrivant et réalisant divers courts métrages, Andersson signe l'année suivante son premier long A Swedish Love Story - Une Histoire d'amour suédoise (1970). Chronique d'une romance adolescente, radieuse mais fondamentalement passagère, le film rafle quatre prix au Festival international de Berlin et remporte un grand succès critique et public. Mais, en dépit de cet accueil triomphant, le cinéaste peine à trouver les financements nécessaires à son prochain projet Giliap. Si bien qu'il lui faudra attendre cinq ans avant d'envisager une sortie en salles (1975). Retentissant échec commercial, Giliap amorce pourtant un tournant dans la carrière d'Andersson en posant les bases de sa conception naturaliste de la mise en scène, et en affirmant déjà son attirance pour la comédie noire.

Marginalisé au sein de la profession, le réalisateur se tourne alors vers la télévision pour laquelle il tourne des publicités. En l'espace de vingt-cinq ans, Andersson va ainsi écrire et mettre en scène plusieurs centaines de spots dans lesquels, progressivement, il développe et affine son univers absurde à travers des situations domestiques cocasses. Bientôt reconnu comme l'un des réalisateurs de pub les plus influents de Suède voire d'Europe par une pléiade de récompenses, ses travaux commerciaux lui permettent de fonder en 1981 sa propre maison de production le Studio 24. Fort de cette réputation, il se voit ainsi, quelques années plus tard, commander par le Bureau National de la santé suédois un court métrage dans le cadre d'une campagne d'information sur le sida.) Resté inachevé, Quelque chose est arrivé (1987 demeure interdit en Suède en raison des questions qu'il sous-tend, notamment celles relatives à l'apparition du virus. Surtout, il radicalise le système formel d'Andersson en donnant à voir une sombre succession de tableaux vivants dans lesquels se déplacent ses personnages : médecins, patients, anonymes...

 

 

En 1991, Monde de gloire (CM) permet à Andersson de revenir sur le devant de la scène internationale. Délaissant tout désir de cinéma classique, narratif, il décide pour ce film de tourner sans bases préétablies (scénario, découpage), à l'image d'un peintre qui compose chacun de ses plans selon des principes essentiellement plastiques. Nouvelle succession de tableaux (quatorze), Monde de gloire se veut contemplatif et universel par son évocation de l'humanité. Surtout, il va servir de canevas formel aux futurs longs-métrages de son réalisateur, Chansons du deuxième étage (2000) et Nous, les vivants (2008).

Tourné sur quatre ans, le premier se compose de 46 plans séquences comme autant de toiles sur lesquelles Andersson dépeint avec minutie et souvent austérité des situations quotidiennes absurdes, souvent mâtinées de surréalisme, mais surtout sont le reflet, une nouvelle fois, d'une perte de repères de la part du genre humain. Grand Prix du Jury à Cannes, Chansons du deuxième étage est véritablement un conte moral dont la froideur du style peut lasser, agacer ou indifférer. Tout comme Nous, les vivants, qui ausculte avec une mécanique glaciale la solitude humaine, oscillant entre comédie et tragédie, mais indéniablement porté par une subtile, étrange et fascinante mélancolie.